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回顾一周艺术人物，在中国(zhōngguó)酒泉，艺术家蔡赟骅（Jacky Tsai）以“嫦娥奔月”为主题涂装的(de)火箭顺利(shùnlì)升空；在上海朵云轩，艺术家赵正科(zhàozhèngkē)个展“与古为新”呈现其(qí)书影艺术；桑茂林呈现其木刻版画的创作成果；青年摄影者龚宥颖则以影像呈现其在藏地的人文之旅；在泰国曼谷，艺术家郝锐昌“对齐颗粒(kēlì)度”呈现跨领域叙事，刘沛文则呈现星际共创主题课程展。 酒泉(jiǔquán)｜艺术家蔡赟骅（Jacky Tsai） 以“嫦娥奔月(chángébēnyuè)”为主题涂装火箭 蔡赟骅(càiyūnhuá)（Jacky Tsai） 近日(jìnrì)，朱雀二号改进型遥二运载火箭在东风商业航天创新(chuàngxīn)试验区发射并顺利升空。这一商业火箭亦是一枚完成(wánchéng)“整体艺术涂装”的火箭，由当代艺术家蔡赟骅（Jacky Tsai）携手中国民营航天企业蓝箭航天共同完成，形成航天技术与视觉艺术的融合(rónghé)。 蔡赟骅出生于中国上海，2006年毕业于中国美术学院，2008 年获得英国中央圣马丁艺术与设计学院硕士学位，现居于伦敦(lúndūn)。他汲取和融合中西文化精华(jīnghuá)，创造性地将西方波普艺术和中国传统工艺相结合。他曾在全球多地的(de)(de)博物馆、艺术馆举行个人展览，并和众多品牌进行艺术跨界合作(hézuò)，如曾为英国品牌和设计师Alexander McQueen创作了极富盛名的鲜花骷髅(kūlóu)设计。 与以往局部(júbù)贴图或符号化的(de)呈现手法不同(bùtóng)，艺术家此次创作覆盖整枚火箭箭身，为高达近50米的圆柱体载体赋予完整的艺术语言。据悉，这一火箭整体涂装以“嫦娥奔月”为灵感主轴，将东方神话、未来(wèilái)科技与个人图像体系结合，意在将当代中国叙事以艺术形式送入太空(tàikōng)。 按航天(hángtiān)飞行常规，火箭一级在上升阶段完成(wánchéng)分离并返回地面，而部分涂装仍保留于上面(shàngmiàn)级结构，并将继续飞行，突破(tūpò)海拔100公里“卡门线”，进入国际公认的外层空间。这也使得蔡赟骅成为全球首位以“整体火箭艺术涂装”方式，参与外太空任务的当代艺术家。 蔡赟骅表示：“我希望用一次真正的发射，让艺术走出博物馆和(hé)画廊，走进天空与宇宙。嫦娥奔月从不(cóngbù)只是神话，它也可以成为现实的东方浪漫。”（文(wén)/陆林汉） 新展(xīnzhǎn)“与古为新”，呈现书影艺术 6月7日，“与(yǔ)古为新：赵正科艺术作品展(zuòpǐnzhǎn)”在上海朵云轩艺术馆（南京东路422号）开幕。展览以“与古为新”为主题，首次将赵正科独创(dúchuàng)的书影艺术与其珍藏的明代张瑞图、海派(hǎipài)大师(dàshī)吴昌硕真迹并置展出，构成了一个超越时空的艺术场域，展现出融合古今中外的多元文化魅力。 赵正科是一位书法家(shūfǎjiā)、摄影家、收藏鉴赏家，也是一位跨越国界的(de)文化使者，他(tā)的作品参加了联合国成立70周年(nián)总部中国大字书法展、欧美巡回展，入展2022年全国第五届草书作品展、2023年上海第十二届书法篆刻大展等国内外重要展览。他通过收藏和临摹张瑞图、吴昌硕、徐渭等古代大家真迹，博采众家(zhòngjiā)之长(zhǎng)，形成自己的艺术个性。他也喜欢以相机(xiàngjī)代替画笔捕捉大自然之美。在从事收藏、书法和摄影的过程中，他的“书影艺术”是一种融合中国传统书法和西方当代(dāngdài)摄影的艺术形式。 上海市文史研究馆党组书记赵英参加开幕式并发言。赵正科向上海图书馆、上海朵云轩(duǒyúnxuān)集团分别捐赠了他精心创作的书影艺术作品。展览将持续至(zhì)6月12日。（文/李梅(lǐméi)） 呈现木刻版画的“临界(línjiè)之象” 6月5日，“临界之象” 桑茂林木刻版画(bǎnhuà)展在地处(dìchǔ)闵行区的蔡兵美术馆开幕。展览集中呈现艺术家(yìshùjiā)桑茂林近年来深耕木刻版画领域的全新创作成果，以多件兼具思想深度与(yǔ)艺术感染力的作品，展现其在版画语言探索中的突破与思考。 桑茂林，1974年生于山西，1997-2004年中央美术学院获学士、硕士学位，2004年至今上海大学上海美术学院任教，副(fù)教授，硕士生导师(dǎoshī)，版画系常务副主任，上海市美术家(měishùjiā)协会第九届(dìjiǔjiè)版画艺委会副主任，中国美术家协会版画艺委会委员(wěiyuán)，山西省文学艺术界联合会决策咨询顾问。 桑茂林长期投身于木刻版画的(de)探索与(yǔ)创新，以独特的视觉语言和深刻的思想内涵，为当代版画艺术注入全新活力。自2004年起，他便持续深耕木刻语言与画面形式创新，作品中饱含独特的艺术感知与深刻的情感思考。他独特创作风格的形成，深受其童年家乡自然人文记忆的滋养，也得益于(déyìyú)在(zài)中央美术学院求学期间对印象派色彩规律的深入研习，最终(zuìzhōng)使他的作品在形式与思想间达到精妙平衡(pínghéng)。 他的(de)创作融合 “人法天地，道法自然” 哲学，以木刻艺术追寻自然本源。他不仅聚焦自然表象(biǎoxiàng)，更通过刀痕与层次感，展现自然内部的生命律动。其作品凭借对(duì)时空、物象变幻的敏锐捕捉，借黑白对比、肌理变化与构图节奏，赋予静态画面动态之势，传递流动能量(néngliàng)。 开幕现场同时举办了 “上海美术学院版画系实践基地” 揭牌(jiēpái)仪式，桑(sāng)茂林精心挑选佳作《半日学校》捐赠(juānzèng)给美术馆，上海西区文化传媒发展有限公司总经理、上海海派艺术馆执行馆长张建华上台(shàngtái)接受捐赠并颁发收藏证书。展览将持续至6月25日。（文/李梅） 上海｜青年摄影家(shèyǐngjiā)龚宥颖 展现藏地(cángdì)光影与人文之旅 青年摄影者龚宥颖在展览现场(xiànchǎng) 近日，“西藏高原(xīzànggāoyuán)光影之旅——龚宥颖(gōngyòuyǐng)摄影作品展”在上海K11 Chi美术馆对外展出，展出龚宥颖多次前往藏区所记录下来的(de)她眼中的西藏。 龚宥颖去过三次西藏，每一次高原反应都非常严重，“but I still wanna go” 龚宥颖这样回忆她(tā)镜头背后的故事(gùshì)。因为感兴趣，所以自学拍摄，所以不惧身体难受，她以一个高中生的视角，将观众带到(dàidào)了那片神秘而独具生命力的土地，感受自然景观，体悟(tǐwù)文化，与人(rén)和心灵对话和碰撞。 寺庙、诵经、抚文、赤行、供奉……这些距离我们遥远的(de)日常对于一个高中生是愈加陌生和(hé)有(yǒu)冲击，而龚宥颖的记录让观者感到平静、深沉、不加评判(píngpàn)，让人不禁感悟到这样不同于我们的生活也是生活，她也希望通过自己的作品让更多人知道在西藏的生活到底是什么样子，破除想象(xiǎngxiàng)和滤镜。 据悉，此次展览(zhǎnlǎn)作品的销售款项将全部捐赠给中国红十字会(zhōngguóhóngshízìhuì)“奔跑天使基金”。展览将持续至6月9日。（文/李梅） 曼谷｜艺术家郝锐昌与(yǔ)策展人刘沛文 呈现个展与“一叶方舟(fāngzhōu)计划”项目。 6月2日，ART 4C画廊（曼谷）举办了艺术家郝锐昌(hǎoruìchāng)个展“Alignment granularity”（对齐颗粒度）及刘沛文策划的“一叶(yīyè)方舟计划”艺术项目(xiàngmù)。 郝锐昌以化学实验和(hé)跨媒介创作闻名。在《无(wú)相花园》系列中，郝利用硫酸铜结晶的化学特性(tèxìng)，通过长达数月的自然结晶过程生成雕塑作品，将阴阳离子的结合过程与道家“有无相生”的宇宙观并置。这种创作不(bù)仅依赖化学反应的科学性，更强调其不可控性与随机性，以此(yǐcǐ)隐喻社会结构中的“中间态”——即事物发展中的关键转折点。 对于(duìyú)“一叶方舟计划(jìhuà)”艺术项目(xiàngmù)，策展人刘沛文说，其核心创作方法论植根于，编写书籍《AIGC艺术设计与影像教程(jiàochéng)》过程中的关键洞察：随着AIGC技术的迭代，艺术家得以在(zài)生成技术的“随机性”中激活新的视觉经验。正是依托于这一辅助创作技术的基底，“一叶方舟计划”得以在跨文化的宏大维度上展开实践。该项目不仅是一次艺术表达的实验，更是探索在数字(shùzì)复制(fùzhì)时代下，创造新型艺术“本真”的可能性。 该项目发起人赵紫晨表示，一叶方舟计划：邀请首批“星球(xīngqiú)建构(jiàngòu)师”入驻方舟中，构建独立的(de)星球文(wén)明(wénmíng)，并通过2-3分钟影像展现其星球形态；随后几批“星球建构师”将(jiāng)基于前作进行”误读解构”，最终重组创造更自洽的文明形态。展览参展艺术家有柴宇豪、林政江、胡歆悦、李菲、周宇翔、宋杨洋、曲正涵、罗琳琳、董玉聪等，以一叶方舟为隐喻载体，通过传递性创作(chuàngzuò)的方式，探索差异碰撞中诞生的美学现场。（文/高丹） 澎湃新闻记者 陆林汉 李梅(lǐméi) 高丹 (本文来自澎湃新闻，更多(duō)原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)